ДРАКУЛА, или сто лет одиночества.

Сто лет назад, в 1897 году, вышел роман Брэма Стокера «Дракула». По мнению Сергея Добротворского, его главный герой стал настоящей кинозвездой XX столетия.

В течение века книга, впервые вышедшая в лондонском издательстве Constable & Со, выдержала более ста отдельных изданий на двадцати трех языках. Во всем мире существуют фан-клубы Дракулы, дотошные поклонники насчитывают порядка тридцати романов и как минимум 120 рассказов, навеянных легендарным персонажем. С его участием сделано 135 игровых фильмов, пять сериалов посмотрели 430 миллионов зрителей семнадцати стран. Одна лишь юбилейная киноретроспектива, проходившая в этом году в Нью-Йорке, состояла более чем из полусотни картин.

Чем объяснить столь постоянный интерес к образу неупокоенного графа? Вероятно тем, что в этом образе сконцентрировался один из самых глубинных людских психозов — страх перед вечной силой зла. История вурдалака, являющегося к своим жертвам по ночам, стала одним из главных хоррор-сюжетов века.

Гэри Олдмен исполняет роль кровопийцы в «Дракуле Брэма Стокера» (1992). Френсис Форд Коппола постарался максимально приблизить свой фильм к первоисточнику. Однако сам роман Стокера во многом отступает от исторической правды. Не так давно в Румынии началась масштабная кампания по реабилитации средневекового воеводы Влада Дракулы. Утверждается, что он был народным героем и защитником прав нищего крестьянства.

Дракула Брэма Стокера

История автора Создатель Дракулы - Брэм (Абрахам) Стокер (1847-1912) - долгие годы совмещал литературный труд с работой импресарио и личного секретаря великого английского актера сэра Генри Ирвинга. Разъезды и гастроли не мешали ему регулярно публиковать фантастические романы, среди которых наибольшей популярностью пользовались «Перед закатом» (1882), «Змеиный ход» (1895), «Леди в саванне» (1909) и «Логово Белого Червя» (1911).

Самый шумный успех выпал на долю «Дракулы». Спустя год после смерти автора на аукционе Sotheby's были выставлены подготовительные материалы книги. Оказалось, что о Владе Дракуле — кровавом трансильванском правителе XV века — писатель впервые услышал от будапештского профессора-слависта Арминуса Вамбери. И хотя вместе с Ирвингом Стокер объездил полмира, в Румынии он никогда не был. Для создания «местного» колорита Стокер пользовался фольклорными сборниками, географическими справочниками и даже отчетом Британской миссии в Бухаресте.

Замысел «вампирского романа» созрел у него еще раньше. Толчком

послужили две заметки, помещенные в лондонской Times от 3 октября 1887 года. Первая из них рекламировала целебные свойства «всемирно известной кровяной микстуры Кларка». Вторая — из разряда криминальных происшествий — сообщала, что некий Джон Бейнс прилюдно избил свою сожительницу, а напоследок еще и укусил ее в шею. В редакцию газеты информацию доставил репортер по имени Джон Харкер. Это имя писатель приберег для героя будущего романа.

Неупокоенный Первая и едва ли не самая знаменитая экранизация

принадлежит немецкому режиссеру Фридриху Вильгельму Мурнау. Фильм появился в 1922 году и назывался «Носферату— симфония ужасов». «Неупокоенный» - так иногда переводили название этого фильма на русский. Переименование оригинала многие объяснили тем, что режиссер побоялся связываться с наследниками авторских прав Стокера. Так ли это, неизвестно, однако в измененном заглавии подчеркивался и главный мотив фильма — «ледяной ветер с того света», как назвал его знаменитый теоретик кино Бела Балаш. Мурнау откорректировал и сюжет, распределив функции второстепенных персонажей между главными героями. Дракулу (в фильме его зовут граф Орлок) сыграл Макс Шрек, загримированный под человекообразную летучую мышь — маленький голый череп с огромными ушами, черные тени под глазами и отвратительные пальцы-когти. Хотя Мурнау пошел наперекор декоративной эстетике немецкого киноэкспрессионизма, снимая на натуре и введя природу как важный компонент действия, зло изображалось у него вполне в духе поисков немецкого кино 20-х годов. Орлок связывался с образом кровавого тирана, его спутниками были стаи крыс и эпидемия чумы. В финале, спасая мужа. Мина Харкер задерживала упыря до рассвета. С первыми лучами солнца Орлок погибал.

Через 57 лет, в 1979 году, Вернер Херцог снял римейк этого фильма - «Носферату: призрак ночи». В строгом смысле, римейком называется только повторная экранизация оригинального сценария, однако Херцог настаивал именно на этом определении, задавшись целью повторить художественный опыт предшественников и проследить судьбу мирового зла. Орлока у него сыграл Клаус Кински, который и без грима сильно напоминает вампира (интересно, что за семь лет до этого он уже снялся в испано-английском фильме «Граф Дракула» режиссера Джесса Франко во второстепенной роли Ренсфилда, а в 1988 году побывал в образе упыря в итальянском «Носферату в Венеции» режиссера Аугусто Команито).

Херцог экранизировал не столько сюжет, сколько стиль. Наиболее полемичным дополнением к уже сказанному экспрессионистами выглядел финал его фильма. Орлок погибал. Вслед за ним умирала Мина, но ее жертва оказывалась бесполезной — Джонатан Харкер уже превратился в вампира.

Дракула и его двойник Второе рождение вампир получил в американском кино начала 30-х годов. В период Великой депрессии Голливуд наладил поточное производство экранных страшилок. Дракула возник на экране одним из первых. В 1931 году вышел фильм «Дракула» Тода Браунинга. В главной роли Браунинг собирался снимать Лона Чэни, знаменитого «человека с тысячью лиц», создавшего свои лучшие образы в немых фильмах режиссера. Однако в 1930 году Чэни умер. В результате Дракулой стал Бела Лугоши, венгр по рождению, до этого три сезона подряд игравший ту же роль в театральных постановках.

Со временем историки кино единодушно отметили, что новаторство Браунинга заключалось в отказе от привычного хоррор-арсенала. В его фильме Дракула стал лощеным европейским аристократом, носившим фрак и пелерину на шелковой подкладке. И если персонаж Мурнау и в человеческом обличии напоминал летучую мышь, то в фильме Браунинга героя Лугоши, напротив, отличало завораживающее изящество. Его главная странность состояла в необычном гортанном выговоре. В ранний период звукового кино речь записывалась прямо на площадке, и собственный акцент исполнителя передался персонажу. «I — am — Dr-ra-cuLa» — фраза, с которой Дракула появился на экране, навсегда стала культовой.

Специфика озвучания определила еще один необычный поворот в киноистории романа Стокера. Поскольку Голливуд уже приглядывался к латиноамериканскому рынку, было решено сделать копию на испанском языке. Дубляж как таковой еще не существовал, поэтому фильм снимался одновременно в двух вариантах. После Браунинга и его актеров в те же декорации входил режиссер Джордж Мэлфорд с труппой испаноговорящих исполнителей (Дракулу играл Карлос Вилларис). Фильм Мэлфорда оказался не только на двадцать восемь минут длиннее версии Браунинга, но и во многом отличался от нее. В частности, женские наряды были куда более откровенными, а общая атмосфера действия намного эротичней. Впрочем, все это выяснилось не скоро. Более сорока лет испаноязычный «Дракула» считался безвозвратно утерянным. Его копия отыскалась только в 70-е годы в синематеке Кубинского института кино.

Семья Дракулы Как и многие другие знаменитые киноперсонажи,

Дракула очень скоро обзавелся потомством, родственниками и близкими.

Уже в 1936 году постановщик вестернов класса «Б» Ламберт Хилльер сделал «Дочь Дракулы». Чадо пошло по стопам отца, причем дочь-кровопийца (Глория Холден) охотилась главным образом за женщинами. Любопытно, что в роли одной из жертв снялась Хедда Хоппер, которая впоследствии стала знаменитой голливудской репортершей и своими скандальными статьями выпила немало крови у киношной публики. В 1943 году на экраны вышел «Сын Дракулы» Роберта Сьодмака. Таинственного графа Алукарда (Дракула наоборот) сыграл Лон Чэни-младший, сын того самого Лона Чэни, который так и не успел воплотить на экране образ Дракулы-отца.

С годами к семье присоединились английские «Невесты Дракулы»

(1960, реж. Теренс Фишер) и «Собака Дракулы» (1978, реж. Альберт Бэнд), французский «Дракула и сын» (1979, реж. Эдуард Молинаро) и рок-н-рольная версия «Сына Дракулы» (1974, реж. Фредди Френсис), продюсером которой стал Ринго Старр, исполнивший также одну из ролей.

Супруги упыря отличались любовью к эксцентричным выходкам. Например, «Графиня Дракула» (1972, реж. Питер Сэсди) втиралась в доверие к юным жертвам, выдавая себя за собственную дочь, а «Вдова Дракулы» (1987, реж. Кристофер Коппола), сыгранная слегка поистрепавшейся Сильвией Кристель, выбрала себе пристанищем не обычные для упырей гроб или могилу, а лос-анджелесский музей восковых фигур.

Поп-Дракула Известно, что чем популярнее персонаж, тем чаще он становится объектом пародии. Пародий на фильмы о Дракуле было множество, однако самая изящная из них появилась за подписью Энди Уорхола. Растиражировав на полотнах главные поп-имиджи века — от супа Campbell до Мерилин Монро, — Уорхол продолжил свои эксперименты и в кино. Режиссером «Дракулы Энди Уорхола» (1974) стал постоянный партнер маэстро Пол Морисси. Главную роль сыграл Удо Кир. В его исполнении вампир был интеллектуалом-аристократом с тысячелетним опытом одиночества. Ему требовалось не так уж и много - раз в сто лет выпить девственной крови. Последний опыт оказывался роковым: мускулистый пролетарий, цитируя Мао и Троцкого, расчленял классового врага, буквально иллюстрируя тезис о гидре мирового империализма. Интересно отметить, что поп-артовская версия «Дракулы» оказалась куда комичнее, чем назойливо-пародийный фильм Мела Брукса «Дракула мертвый и довольный». После Уорхола пышный фильм Френсиса Форда Копполы, снятый в 1992 году, кажется уже вторичным, хотя, конечно, в эффектном визуальном решении этой картине главного мегаломана мирового кино отказать невозможно. Привлекает внимание и еще одно обстоятельство. В название «Дракула Брэма Стокера» вынесено имя не режиссера, а романиста. Это напоминание о том, что через сто лет имеет смысл не только смотреть многочисленные фильмы о Дракуле, но и еще раз перечитать книгу о нем.

Дракула без клыков:

...Лон Чейни умер 30 августа 1930 года. Великий Эрик "Призрака оперы", непревзойденный "Горбун из Нотр-Дам", единственная и неповторимая в своем разнообразии чудовищная легенда немого кино. "Человек Тысячи Лиц" и умирал немым – рак сожрал его гортань. Как будто Великий Немой наказывал его за гениальное предательство – за пять голосов, которыми персонаж Чейни разговаривал в "Несвятой троице", его единственном звуковом фильме.

Следующей ролью Лона Чейни должен был стать Дракула. Чейни играл вампира в "Лондоне после полуночи" Тода Браунинга, и идею экранизации романа Брэма Стокера они вынашивали вместе. Студия "Universal" проект поддержала – прежде всего, из-за участия Чейни (фильмы с ним окупались практически всегда).

Но Чейни умер, а фильм – нет.

История кино показала, что Дракулу убить невозможно – во всяком случае, убить надолго. Самая первая экранизация романа, снятая в 1920 году в РСФСР, считается пропавшей, но никто не гарантирует, что и этот русский Дракула не возродится когда-нибудь из забвения. "Носферату" Ф.М.Мурнау (1922), несмотря на переименования всех персонажей романа (граф Дракула, например, стал графом Орлоком) и перенесение действия из Лондона в Бремен, по требованию вдовы Стокера был снят с проката и уничтожен – но ведь всего одна сохранившаяся "пиратская" копия фильма может вернуть его к жизни...

Новому "Дракуле" иск о нарушении авторских прав, конечно, не грозил: студия приобрела права на экранизацию официальной бродвейской версии "Дракулы" 1927 года, которая была, в свою очередь, адаптацией лондонской постановки 1924 года. На Бродвее спектакль пользовался большим успехом – в чем была немалая заслуга исполнителя главной роли.

Бела Ференц Дежо Бласко родился в венгерском городе Лугош, в богатой семье (отец его был банкиром). К актерской профессии Бела впервые приобщился в 1901 году – играл в театре, потом снимался в кино (сначала под псевдонимом Аристид Олт, а с 1918 года – как Бела Лугоши). С началом Мировой войны пошел добровольцем в австро-венгерскую армию (привет от бравого солдата Швейка!), воевал, был трижды ранен. Демобилизовался в чине пехотного лейтенанта. В 1919 году, после неудачной попытки организовать актерский профсоюз, вынужден был уехать в Германию, а в конце 1921 года перебрался в Нью-Йорк. Первые свои спектакли в Америке он играл, даже не зная английского языка: выучивал бессмысленные для него тексты на слух. В 1927 году он вышел на сцену в плаще Дракулы – этот спектакль шел в течение трех лет, и именно его успех подарил Браунингу идею фильма.

Тод Браунинг уже снимал Лугоши в 1929 году в фильме "Тринадцатый стул", и когда смерть запретила Чейни говорить с экрана голосом вампира, эта честь была предложена венгерскому актеру.

Легенда родилась в день святого Валентина. 14 февраля 1931 года "Дракула" вышел на экраны. "Самая странная любовь, которую когда-либо видел человек!" – гласили афиши. Возможно, это было преувеличение, но фильм стал для "Universal" самым прибыльным проектом года и закономерно породил первую волну классических звуковых фильмов ужасов...

Сценические корни "Дракулы" видны почти во всем – кроме, пожалуй, сцены безмолвного пробуждения графа и его вампиресс в подвале замка. Монтаж этого эпизода и операторская работа Карла Фройнда (годом позже он режиссировал знаменитую "Мумию") просто блистательны – открывающаяся крышка гроба сменяется кадром с выбирающейся из ящика крысой, из другого гроба показывается рука – из миниатюрного саркофага выбирается огромный шершень...

Мы не видим, как поднимается из могилы граф – Бела Лугоши просто выпрямляет плечи и пронзительно смотрит прямо в зрительный зал. Губы его ясно очерчены гримом, глаза подсвечены, но все лицо как будто остается в тени (этот прием, быстро ставший штампом, спародирован в "Семействе Аддамс" – именно так подсвечены глаза блистательной Мортиции Аддамс в исполнении Анжелики Хьюстон).

Еще одна сцена, сыгранная специально "для кино" – эпизод, когда Ван Хелсинг замечает, что граф не отражается в зеркале. Эффект этот, невозможный для театральной сцены, так понравился режиссеру и оператору, что они заставили Ван Хелсинга раз пять повторить эксперимент – и зритель вместе с ним раз за разом видит, как отраженные в зеркале Мина и доктор Сьюард обращаются с репликами к пустому месту...

Сюжет фильма довольно близок к роману Стокера – с поправкой на сценическую адаптацию. Вместо Харкера в Трансильванию к Дракуле едет Ренфилд; он же, полностью подчинившийся воле графа, остается единственным живым пассажиром вернувшейся в Лондон "Весты". Нет сцены уничтожения Ван Хелсингом ставшей вампиром Люси (хотя она и подразумевается). С самим Дракулой также удалось покончить прямо в Лондоне, без выезда на восточноевропейскую природу.

Для фильма ужасов "Дракула" удивительно и непривычно деликатен. Никакого натурализма, никакой крови – вернее, почти никакой: единственная капля крови, которую видит зритель – из пореза на пальце Ренфилда. Мы ни разу не видим, как Дракула кусает свои жертвы: когда Лугоши хищно склоняется над бесчувственной Миной, напряжение достигает такого накала, что наплывающее на экран затемнение воспринимается как потеря сознания всем зрительным залом. Убиение Дракулы мы тоже не видим – мы его слышим...

Бела Лугоши, создавший хрестоматийный образ вампира, в этой роли изумителен и последователен. Его Дракула – аристократ, он ничего не боится, он привык повелевать людьми и призраками. Изумительно выразителен взмах плаща, которым он отгоняет вампиресс от потерявшего сознание Ренфилда. Но аристократизм словно слетает с него, когда кто-то противится его воле – а на это оказывается способен только Ван Хелсинг (его сыграл в фильме Эдвард Ван Слоун, позже отметившийся также ролями во "Франкенштейне" и "Мумии"), и тогда спокойствие аристократа сменяется яростью зверя. Кстати, классических "вампирских" клыков Лугоши так и не показал – и, что характерно, я вспомнил об этом только после окончания фильма. Его Дракуле не нужны были клыки, его искаженное жаждой крови лицо достаточно выразительно и без них.

Образ древнего вампира-аристократа стал высшим достижением Лугоши в кинематографе. Он сам прямо это признал, завещав похоронить себя в полном костюме Дракулы. На похоронах актера (он умер в 1956 году) Винсент Прайс, глядя на Дракулу, лежащего в гробу при всем параде (на нем был даже знаменитый плащ), не удержался и сказал, содрогнувшись: "Может, все-таки проткнуть его колом? Просто на всякий случай..."

Если бы Лона Чейни посетила прихоть захватить с собой в могилу свои лучшие кинороли, его пришлось бы хоронить в шкафу-гардеробе, класть в ногах килограмм десять грима, два десятка париков и ящик жутковатых приспособлений для кардинального уродования физиономии.

Мне осталось только упомянуть, что на кассете фильм выпущен в официальной версии 1999 года - с новым музыкальным сопровождением. Музыка, написанная Филипом Глассом и исполненная квартетом "Кронос", легла на фильм "как родная" и, как мне показалось, стала вполне адекватной заменой прежнему сопровождению – классике Чайковского, Шуберта и Вагнера. Во всяком случае, она совершенно соответствует стилистике "Дракулы". Перевод фильма сделан аккуратно, дубляж закадровый и не забивает оригинального текста.

 

По теме ДРАКУЛА. Тайна следует открытия ...

- Чтобы заказать экскурсию в Замок Дракулы (экскурсия Замок Бран), экскурсию в Сигишоару, Снагов, Поенарь, Тур Дракулы по Трансильвании ..., нажмите » » » » .

• Заказать экскурсию в Замок Дракулы (экскурсия Замок Бран), экскурсию в Сигишоару, Снагов, Поенарь, Тур Дракулы по Трансильвании » » » »
• Читайте о реальном князе Влад Дракула живший в XIV веке » » » »
• Истрия Замка Дракулы (Замок Бран) » » » »
• Фотогалерея Замка Дракулы » » » »
• Новости сайта: Замок Дракулы выставлен на продажу » » » »
• Смотрите отзывы туристов об экскурсиях в Трансильванию » » » »

О других материалах связанные с именем Дракула читайте здесь » » » » .

На главную